Working Papers

Para este autor a emancipação da arte ligava-se directamente à componente tecnológica. Peter Burger aparece com uma posição extremamente crítica desta teoria, não que desvalorize a questão da queda da aura, mas porque não acredita que a tecnologia esteja na base das rupturas entretanto produzidas. Refere este autor:

O problema é complexo porque, obviamente, existe um pouco de razão em ambos os lados. A visão de Walter Benjamin pode ser inteiramente confirmada com os desenvolvimentos tecnológicos mais recentes. Não devemos esquecer que, por exemplo, Roy Ascott defende, exactamente, uma posição que descende directamente daquela. Segundo este, existe um antes e um depois. Este corte é produzido pela tecnologia digital que, pelas suas capacidades de interacção, isto é, capacidades técnicas, se distancia largamente da restante produção. Contudo, as intervenções que se apresentam como mais interessantes no panorama contemporâneo, inclusive, museológico, integram-se numa esfera que não abdica da sua incorporação em ambientes que derivaram, e assim continuam, dos desenvolvimentos vários produzidos pela arte conceptual.

Quanto às razões apresentadas por Burger. À partida pareceriam imbatíveis – talvez o tenham sido no ano em que o texto foi escrito –, simplesmente, a mesma tecnologia de que Burger se demarca alterou e continua a alterar os modos de fazer, também, no campo da literatura. Atentemos no caso paradigmático do hipertexto, e veremos que toda a produção que se encontra a ele vinculada poucas afinidades tem com a produção anterior. Numa entrevista on-line Benjamin Weil ex-director do site adaweb, entretanto desaparecido, e agora director do ICA de Londres[2] refere o caso de uma escritora, Darcney Steinke:

Como em outros sectores da sociedade, também o museu como instituição iniciou já o seu percurso em direcção à sua integração plena na rede.

Tipologias diversas são propostas pelos variados sites existentes. Em primeiro lugar, o site como lugar de visita (tour). A instituição revela ao visitante uma possibilidade de passeio virtual pelos seus espaços e colecções, sempre como presença externa. Não existe, de facto, uma imersão no ambiente virtual. As possibilidades registadas são de modo a que nenhum visitante tenha a sensação de que poderá substituir a sua visita real a um site virtual.

Uma outra possibilidade de intervenção é aquela que permite a imersão do visitante nos espaços do museu, podendo este dirigir o seu passeio no interior do espaço da forma que entender, mas sempre internamente, isto é, com a utilização intensa de tecnologias de imersão como o QTVR (QuickTime Virtual Reality). Estas tecnologias permitem, através de um esquema interactivo accionado pelo mouse, uma completa autonomia por parte do visitante na exploração das possibilidades de panorâmicas, aproximações, afastamentos, etc.

Estas técnicas contribuem largamente para um dos principais interesses do museu, como instituição, agora, virtual. O expandir on-line das suas actividades, nomeadamente das suas exposições. Com o interesse por parte dos artistas a subir de tom, o museu necessita de acompanhar esta nova evolução, daí que existam, também, exposições especificamente on-line, isto é, sem qualquer referência ao espaço real.

Perante tantos motivos de alargamento é a própria estrutura organizativa do museu que requer adaptações aos intuitos que advêm da sua inserção no ambiente virtual. Um novo tipo curatorial parece ser inevitável. O curador virtual procede a um trabalho de selecção do espólio, entretanto digitalizado. Este espólio é evidentemente diferente de todos os existentes em forma tangível, por não poder ser “arrumado”, daí a necessidade absoluta de selecção.

Para finalizarmos esta análise, queremos desenvolver algumas considerações em torno de um conceito criado por Jon Ippolito que se prende com a questão da tecnologia como componente artística e a sua relação com o tempo e, consequentemente, a sua relação com o museu. A esta noção o autor designa por: meios variáveis.

A introdução da arte digital no museu coloca problemas que se vêm agravando desde o aparecimento das várias facetas mais desmaterializadas da arte conceptual. Um dos problemas essenciais que se colocam passa pela preservação dos materiais, quase sempre tecnológicos, numa perspectiva de futuro contaminado pela sua obsessiva evolução.

Em primeiro lugar, surge, com clareza, a ideia de que, mesmo os materiais mais difundidos industrialmente, não resistem ao tempo. A nível tecnológico o avanço já não se mede em medidas tangíveis. Daí que tenha que existir uma consciência, por parte dos artistas, dos processos a utilizar, isto obviamente na perspectiva da sua entrada no museu. A não competência que se verifique a este nível inviabiliza a sua permanência como obra, pois não tem possibilidade de ser mostrada. Existe a possibilidade, já ensaiada por alguns museus, de transferir toda a informação para suportes digitais tangíveis como é o caso do cd, contudo, existem problemas operativos que inviabilizam grandemente esta. Se a obra em causa se posiciona para a rede, não é possível a sua visão integral em suporte digital compacto, por óbvia falta de ligações com o exterior. Este é só um dos exemplos dos problemas que se levantam. Como refere Ippolito, os museus não se tornarão obsoletos por si mesmo, mas absolutamente aborrecidos.

A condição de variabilidade que pode ser atribuída a uma obra já não é um dado novo. Como vimos, desde os primórdios da arte conceptual que os vários integrantes vão disponibilizando as suas obras para ambientes distintos e para as necessárias actualizações. Não é por acaso que este processo está integrado nas premissas da arte conceptual. Ele parte de um pressuposto que é importantíssimo: a necessária condição de suporte em si mesmo, isto é, nada mais que esta condição, nunca uma sobrevalorização desta componente.

Dan Graham coloca as questões dos suportes ensaiados pela arte conceptual, como eixos de reacção a alguma da arte minimalista que funcionava no interior da galeria. Toda a arte minimalista estabelece um diálogo muito forte com o espaço em que se encontra inserido – a famosa querela introduzida por Michael Fried e a sua noção de arte teatralizada –, logo o objecto artístico nunca poderá ser analisado fora do contexto espacial do museu/galeria, isto é, o minimalismo expandiu o seu significado ao tomar o espaço como um suporte objectivo.

Contudo, apesar dos desenvolvimentos havidos, tal como é realizado a outros níveis, inclusive por muitos artistas digitais nos nossos dias, o suporte adquire uma posição de sobranceria relativamente às restantes partes da obra que impossibilitam a sua necessária adaptabilidade. Se o processo se encontra facilitado nos chamados suportes tradicionais, ele agudiza-se imenso na opção digital.

A proposta de Jon Ippolito parece-nos muito inteligente. Por um lado realça as noções de adaptabilidade, ou por outras palavras, foge a um formalismo ainda expansivo, através de um procedimento que favorece a não valorização do suporte[4]. Procede a um acerto da intervenção dos artistas que utilizam o digital, no interior do museu. Como vimos, em descendência directa dos desenvolvimentos conceptuais. Não nos parece existir qualquer contradição entre esta viagem para o interior do museu e as posições de Dan Graham, o que este propõe é o alargamento da noção de instituição arte, também, ao âmbito da imprensa escrita, o que, de certo modo, poderá ser entendido, em termos contemporâneos, como o seu alargamento ao virtual corporizado pela rede.